Poesía Experimental visual - sonora - textual - performática
Canto nocturno del pez
Rommel Hervez
(Venezuela)
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Romel Herrera (Rommel Hervez) nace en Anaco, Anzoátegui en 1971. Estudia Dibujo y Pintura en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas entre 1991 y 1993. Se Licencia en Artes Plásticas, Mención Escultura en la UNEARTE antiguo IUESAPAR, en 1999, allí mismo realizó estudios de Maestría en Arte contemporáneo, no concluida.
Ha realizado cursos de Posgrado de Filosofía en la Universidad Simón Bolívar 2007-2009 y Cursos Avanzados en Teología 2010-2015 y maestría en Teología Espiritual en la UCAB. Entre el 2004 y el 2006 realizó talleres de Poesía, Narrativa y Ensayo literario en el Celarg. Desde 1999 ha realizado un número importante de exposiciones colectivas e individuales, así como su investigación sonora en Museos y Galerías del país, así como en México Argentina y Alemania. Ha Dictado conferencias en varias Universidades de México, Italia y Venezuela. Se ha dedicado a la labor docente; entre 2001 y 2006 en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas y desde 2003 hasta 2012 y en la UNEARTE CECA Armando Reverón, en taller de Escultura en ambas instituciones. También se ha dedicado administrativa como coordinador de Extensión y relaciones y coordinador académico en el Centro de estudios y Creación Artística Armando Reverón, así como a la labor museográfica y curatorial en diversas exposiciones.
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CV. Rommel H.
Su trabajo de investigación creativa se ha desarrollado desde diversas especialidades como el dibujo, la escultura, el arte sonoro, el videoarte, la narrativa, ensayos reflexivos e instalaciones, todas estas, algunas veces conjugadas como arte intermedia y otras donde involucra otras áreas y creadores, a las que ha llamado acciones multidiciplinarias, donde se integra la danza, la música instrumental y coral, el video y objetos escultóricos en el espacio, también ha realizado partituras analógicas desde de su escritura qalitica, la que ha trabajado con músicos y cantantes.
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Lra Lshiz (la luz)
Los sonidos de la pieza Lra Lshiz (la luz) son un pequeño fragmento de una obra sonora extensa, titulada Principio-Pasión-Plenitud, pensada como una gran acción multidisciplinaria (Coro, músicos de viento, video-animaciones, objetos escultóricos y recitador). Es una traducción al qalitico del texto de Jn: 12; 35-36, en el que se habla la presencia de la luz en el mundo. Esta poesía sonora, evocativa en su canto mántrico, explora la riqueza sonora de letras, fonemas y palabras para crear una atmósfera sagrada y resonante.
Mrlajshil (plenitud)
La poesía sonora titulada Mrlajshil (plenitud) en sus versiones qalitica y lengua otomí, corresponde al tercer momento de la poesía con el mismo nombre, siendo la tercera parte de un texto más extenso: Principio-Pasión-Plenitud. Con esta obra al igual que con la pieza Lra Lshiz se inició un nuevo proceso de ordenamiento, en el que la nomenclatura qalitica se sistematizó para ordenar los sonidos, explorando las posibilidades consonánticas vocales, y la riqueza morfológica de las palabras.
Transito al silencio M-III-F-18
Esta poesía titulada Transito al silencio M-III-F-18 (2011) es un fragmento de una poesía con el mismo nombre que fue llevada al espacio como obra transdisciplinaria (bailarines, coro, música para piano y viento, videos, recitador y esculturas. 2001 UNEARTE Caracas) y luego para ser ejecutada como una acción sonora por una persona, (con videos y objetos escultóricos en el museo Ex-teresa 2012. México D.F.) Obra escrita en tres (3) momentos y dieciocho (18) fragmentos. El primero habla del ruido y del caos; el segundo de la tensión y el diálogo y el tercereo, al que corresponde este fragmento 18, la experiencia de la calma y del sosiego.